深澤直人（フカサワナオト）
1956年に山梨県で生まれた日本のプロダクトデザイナー
2003年NAOTO FUKASAWA DESIGNを設立し、デザイナーとして様々なプロジェクトを手掛けておられます。

現在は、イタリア、ドイツ、アメリカ、スイス、スペイン、中国、韓国、タイ、台湾、シンガポール、フランス、ポルトガル、スウェーデン、フィンランドなど世界を代表するブランドのデザインや、日本国内の企業のデザインやコンサルティングを多数手がけています。

近年イサム・ノグチ賞を受賞したことから、卓越した造形美と静かで力のあるデザインを実現してきたことがあらわとなります。

コンセプトとしては、

「行為に相即するデザイン」「意識の中心」「ふつう」「輪郭」「典型」など、自らのデザイン哲学をこれらの言葉で表わすとともにデザインの具体を通してその実践を続けています。

また、デザインのみならず、デザインを通して対象の本質にせまる力、その思想や表現などには国や領域を超えて高い評価を得ているのです。

代表的なデザイン

・HIROSHIMA
使用シーンを限定せずに、様々な場所で使えるようなシンプルで精緻な構造が印象的なシリーズです。 特にアームチェアの背からアームにかけての緩やかなカーブが美しく、思わず撫でたくなるようなラインと実際に座った時の心地良さは、このシリーズのコンセプトを良く表しています。 ダイニングからリビングまで 一通りのアイテムが揃います。

・Roundish
やわらかい丸みのあるデザインが特徴の椅子とテーブルです。
アウトラインの縁はやさしく丸められ、硬さがまるでありません。
丸っこい大きな背板と背中を包み込むその心地良さが魅力です。
まっすぐに座っても斜めに座っても身体がすっぽりと収まる背板なので、長い時間座っていても疲れません。
椅子は後ろ姿に価値があるといわれていますが、このRoundish は後ろから見た姿が特に美しい椅子です。

・Tako
彫刻のように木を削り出すことで生まれたTakoアームチェア。
背もたれから枝分かれしたように繋がるフレームや、しなやかなカーブを描いた座面形状。やわらかい曲線でかたちづくられたシルエットは、印象的でありながら清らかな静けさをまとっています。
また、オーガニックなかたちが美しく、ゆとりのある広い座面と途切れのないなめらかなフレームは、ゆったりと包みこむように身体を支えます。

・MALTA
木の温もりや力強さを感じられる無垢天板のテーブルシリーズです。
安定感のあるシンプルなフォルムは、どの椅子を合わせても調和がとれ、美しい空間をつくります。
また、長く使い込むほどに味わいが生まれ、木の持つ豊かな表情をお楽しみいただけます。

・SETO
穏やかなカーブを描いた無垢天板のテーブルシリーズです。
天板の縁はやや斜めに削ぎ落とされ、天板のかたちを浮き立たせています。
最大３.２mまである広々とした天板はどの椅子と合わせても調和がとれ、空間をやわらかな雰囲気に包みこみます。

デザイナー：ジャスパー・モリソン(JASPER MORRISON)

ジャスパー・モリソン（Jasper Morrison）はロンドン、東京、パリの3箇所を拠点として活躍するデザイナーです。

・キングストン美術学校 (1979-82年卒 BA (Des.))
・RCA王立美術大学 (1982-85年卒 MA (Des.))
を卒業後、84年に奨学金を取得しベルリンHdKで学び、86年にはロンドンにデザインオフィスを構えて活躍しています。

彼は、「スーパーノーマル」という独自のデザイン哲学を掲げており、奇抜で豪華なデザインではなく、｢究極のシンプル」とも言える、無駄なものを削ぎ落とした、実用的なデザインが特徴です。
彼は1989年から現在に至るまで、多くの製品をマルニコレクションやヴィトラとともに生み出しています。
その中でも一番有名な言葉として残っているのが

“オブジェクトは決して叫んではならない”
“Objects should never scream.”という名言です。

「simplicity and quiet」というコンセプトがあり、例として空港のベンチのようなフォルムと成型レザーを組み合わせるような、一見シンプルには見えるが、見えない部分でこだわりを出しているデザインを大事にしています。

ジャスパー・モリソンのデザインは抑制が効いており、必要最低限のものだけに絞られています。
彼のデザインするプロダクトは、「素人目にはまるで誰もデザインしていないかのように見えるほど静かに機能する。」
これがモリソン氏のトレードマークと言われております。
「シンプリシティ」は、モリソン氏が1980年代半ばにデザインシーンに登場したときから採用している哲学であり、「静寂こそが彼の持ち味」なのです。

代表的なデザイン

・Lightwood
Lightwoodチェアは軽量な構造とリズミカルなフォルムが印象的なチェアです。
綿密に考えられた構造と高度な木工技術によって、軽さと強さの絶妙なバランスを実現しています。端を細く絞った丸棒やふっくらとした背もたれです。
繊細なパーツを組み上げたこのチェアは、どこか親しみを感じる佇まいとフットワークの軽さが魅力です。

・T&O
木とカラースチールの組み合わせががとても印象的です。
一番人気のT&OT1チェアはアルファベットの「Ｔ」を連想させる背もたれのかたちとなっており、水平に置かれた座面と相まって、空間に心地よく馴染んでいきます。またお皿のような、なだらかな凹みをつけた座面や、少し上向きに傾斜させた背もたれが特徴的です。
それらを繋ぐS字型のスチールは腰を掛けるとわずかにしなり、クッションシートがなくても快適な座り心地を実現しています。
座面下は輪郭に沿って丸みがとられ、そっと撫でたくなるような木肌の心地よさを感じていただけます。

・FUGU
おおらかな丸みが特徴のFugu チェアは大きな板を組み合わせた背座のパーツとそれを支える丸棒の脚で出来ています。無垢の木を削り出したボリュームあるフォルムは、空間をやさしい雰囲気へ導きます。。
「クッションや張地なしで最高に座り心地のよい木製椅子をデザインする」という意図から生まれたFuguのアイテム。程よいカーブをつけた背座のパーツは、身体にしっくりと馴染みます。
座面下は輪郭に沿って丸みがとられ、そっと撫でたくなるような木肌の心地よさを感じていただけます。緻密な考察に基づいて導き出されたこのアイテムは、どこか人をほっとさせる温かさを持っています。

・Bruno
ナチュラルな色合いの木フレームや大きな木肘・張生地の組み合わせでデザインしており、ソファに新鮮な佇まいを与えてくれるシリーズです。
木製テーブルは飽きのこないシンプルで端整な佇まいでデザインしており、天板の角を丸く整え、ソファと同じハの字の型の脚を組み合わせています。
ソファーも大きな木肘が印象的なデザインです。
座り心地や快適さを考慮した木の構造体そのものが、さりげなく美しいフォルムを形成しています。横から見た時に八の字に開いた前後の脚を橋のように支えている肘掛けの構造は、美しさの中にダイナミックな印象ももたらしています。

セシリエ・マンツ(Cecilie-Manz)

セシリエ・マンツはデンマーク生まれ、コペンハーゲン出身のデザイナーです。
学歴はヘルシンキ芸術デザイン大学交換留学を経て、1997年デンマーク王立芸術アカデミー卒業しました。

家具や食器から照明、電化製品など幅広い領域のデザインを手掛けており、またそれらの工業製品に加え実験的なプロトタイプや、より彫刻的な一点物のデザインも彼女の製作活動の中で重要な位置を占めています。

セシリエ・マンツのデザインの特徴は常にシンプルさ、純粋で、美的で機能的というのを重要視しています。
さらにそのデザインを作り上げる際のプロセスを大事にしています。
デザインする商品も一般的で日常であるようなキッチン用品や家具を中心に展開しており、その日常的なものにさらなる付加価値を加えてデザインを起こしています。
「シンプルな木製のスプーンやスパチュラは、一方では世界中どこでも同じように見えるが、他方では、素材の選択、形状、職人技のレベルなど、細部に注意を払えば、それぞれのアイテムはユニークなものになる。」
と仰っているように大枠で「シンプル」を大事にしつつ、そこにさらなる美的・機能的なデザインを入れるという一見不可能なデザインになっています。

代表的なデザイン

・EN
ソフトさとシャープさが調和したENチェア
丸い天板やのびやかなカーブを描いた背もたれと、シンプルなループフレームの対比が美しいシリーズです。三次曲面に削り出された背もたれは背中を優しく包みこみ、印象的でありながら大らかな静けさをまとっています。
ラウンドテーブルを囲むやわらかな雰囲気が全体に広がっていくような、人と空間を穏やかにつないでいくアイテムです。

 妹島和世+西沢立衛 ／ SANAA

妹島和世氏は茨城県出身の日本の建築家です。
日本女子大学大学院修了後、伊東豊雄建築設計事務所勤務を経て、87年「妹島和世建築設計事務所」を設立しました。
建築界のノーベル賞といわれるプリツカー賞を日本人女性で唯一受賞している建築家が妹島和世でありまして、建築業界では知らない人がいないというくらいの著名人です。
その妹島和世建築設計事務所で勤めていた西沢立衛とともに1995年、 SANAA（Sejima and Nishizawa and Associatesの略)を設立しました。

妹島氏の作品は、透明さと無重力感、図式的な空間の構成が特徴です。
処女作の住宅PLATFORM Ⅰ（1988年 吉岡賞受賞）はポスト・モダン的な形態を残していたが、すぐに独自のデザインを展開し、単純な構成でありながら建築の形式を解体し一世を風靡しました。
シンプルで自由な造形、周囲と一体化するような明るく透明感のある空間によって、建築が存在感を主張しすぎず、周囲の風景や、そこでの人々の活動が生き生きと見えてくるのが妹島建築の魅力だと言えます。
一見建築が壮大すぎる場合はそこに住んでいる人や近隣の建物などがぼやけてしまい、本来空間に馴染めるような建築とは遠くなってしまうため、建築物が存在感を主張しすぎず、自然な環境に馴染むということが大事と考えています。
また、建築の見た目だけではなく「内と外の一体感や繋がり」というコンセプトも大事にしており、外からも中からも一体化するような明るく透明感のある空間にこだわっています。

代表的なデザイン

・SANAA チェア
フリーハンドで描いたような左右非対称の「耳」とその存在感、どこにでも置けるコンパクトさがポイントです。また豊富なカラーバリエーションも魅力の一つです。艶を押さえ、ビーチ材本来の素材感を活かしたナチュラルから、木目の透け感が繊細なブラック、打合せを重ねて何度もサンプルを作り、膨大な色の中から決まった、ピンク、グリーン、イエロー、ホワイトベージュ、ブラウン、ダークグレーと、全8色ございます。

まとめ

最後までお読み頂きましてありがとうございました。

世界中から注目を集めているマルニコレクションのデザイナーのご紹介でした。

それぞれのデザイナーのデザインコンセプトと、職人の織りなす技術で作り上げた、マルニコレクションの家具は「FELICE神戸店」でご覧頂けます。
ご購入はとうてんのオンラインショップでも可能です。ご不明な点はお気軽にお問い合わせくださいませ。

※FELICE神戸店は「貸切ご予約制」の営業体制となっております。
※ワンオペの為、ご理解とご協力よろしくお願いいたします<(_ _)>

FELICEは「マルニコレクション」の正規販売店です。
※法人様対応を行っておりますのでお気軽にお問い合わせください。